不过，疫情这三年，却可能让我们无意中找到了一种有可能让我们快速缩短与发达国家文化建设差距的办法。
就像美国五大交响乐团全出自“新英格兰地区”一样，得益于富庶的包邮区，越剧一跃而成中国第二大剧种。
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2020年开始，剧团的同事不得不另谋出路。陈誉想着再坚持一下，结果2020年一年下来，收入还不到5万元。2021年4月25日，陈誉架起手机，开始了自己的第一场线上直播。
他一边学习直播的专业知识，一边在越剧主播界元老张丹恒的帮助下分析运营数据，数据涨得很快。直播第三个月，陈誉获得的打赏收入就过了万。通过直播间再就业的故事，他登上了热搜，激励了很多人。
演艺行业也是一个金字塔，分人也分行当。别看大家在台上都是锦衣华服、光可照人爱游戏app，但角只是少数。
2021年，电影总票房接近480亿，但是前三甲加起来接近160亿。电影之外，其它演艺行当营收的整体差距没有这么悬殊，但基本结构大差不差。
当年，全国整个演出市场的演出票房收入140亿出头，基本恢复到了2019年的水平，但看着还行的数据背后，甘苦则是局内人自知。
整个三年，疫情反反复复，即便当年大制作也被折腾得七窍生烟，更何况是中小剧团。
咸丰皇帝驾崩，朝野服丧百日，禁止诸般彩扮及动响器之演唱。一些贫苦的戏曲、曲艺艺人，被迫改行做小买卖谋生。
唱花脸的卖西瓜，唱老生的卖馒头，唱武生的拉人力车；唱青衣的卖晚香玉；唱老旦的卖青菜；唱莲花落的卖切糕……
最可乐的就是金牌花脸卖西瓜，架势拉开，派头很是“哇塞”，但见他手举钢刀，一口“哇呀呀呀呀……”绝对的生人勿近。
古时候绝大多数艺人只能做点街头营生，赚点小钱先过日子的一幕几乎在疫情中重现。
但最终，相当一部分人像陈誉一样发现了新的舞台，不但回归了自己喜爱的本行，还获得了度过艰难岁月的必需的收入。
很多人可能都没有想到，正是社会评价饱受争议的打赏直播，在疫情中成为让中国演艺事业继续维持百花齐放的那根关键稻草。
这是一个短视频平台做的该平台直播打赏的统计，疫情三年，直播打赏有了一个爆发式的增长，而且三年时间基本维持稳定。
2021年中国演出市场总体经济规模335.85亿元，与线下市场的萎缩相反，网络表演(直播)行业市场规模在去年达到1844.42亿元。“第二剧场”的想象空间巨大。
增长有相当大一块是由转移阵地到线上的专业艺人和演出团体带动的，专业团队的线上舞台甚至部分优化了中国网络直播的生态。
过去直播运营80%的从业者集中于电商赛道，现在演艺圈的新媒体运营开始飞速增长；过去，直播最主要的任务就是带货，现在满足人民群众对精神文化的需求突然就变得越来越重爱游戏app。
流行明星天生都是流量明星，刘德华一场线上演唱会动辄能吸引三百万观众，但是像戏曲这样的传统文化居然也能有如此强大吸引力，还能让从业者通过打赏获得收入，上帝堵死了门，又打开了一扇窗。
中国人改革开放以来奋斗四十多年，把人均GDP从几百美元提升到1.2万美元的水准行业新闻，这一刻它终于展现了国民素养整体的提升——仓廪既实，终知礼节。
打赏直播，给六十万演艺从业者提供了更广阔的舞台，它还让我们有机会对中国人的区域文化消费力、鉴赏水平做出一个画像，并力争更积极的变化。
话剧、歌舞、相声、戏剧、音乐剧、儿童剧、脱口秀等众多演艺形式，各有自己核心的受众，而且基本遵循着“嫌贫爱富”的逻辑——越是高水平的演出越是集中于少数核心城市爱游戏app。
不要说小众的地方戏、曲高和寡的非遗、高度稀缺的儿童剧、音乐剧……就连占据了演出场次三分之一话剧，基本集中于一线城市；西洋交响乐，加多几个强二线；至于老少咸宜的相声，到了岭南演出票价立马就比北方便宜了好几倍……
中国演出协会根据演出项目的场次、票房收入等数据有一个统计，排名前10位的地区占全国市场份额比重超过65%。
其中，演出场次排名前五的省份是上海、北京、江苏、四川和重庆；票房收入前五的是江苏、上海、广东、浙江和北京。
一个更有意思的数据是，越有消费力的人群越是喜欢跨省追着看演出。这也意味着，大多数普通人即便喜欢，也难得亲临现场，难得看到高水平的演出。
2021年全国主要演出（不含农村演出、娱乐演出）场次共计18.97万场，基本恢复到了2019年的水平，但观众满打满算也就小几千万。
其中，上海一年商业演出38366场，北京20597场（含部分娱乐商演），两个城市合计就是全国的三分之一。
但通过视频直播，专业人员仅曲艺这一项全年直播场次大约100万场，吸引观众20多亿。
过去三年，上线直播的不但有上海大剧院、江苏大剧院等国家队，还有上海交响乐团的众多首席，民乐大师方锦龙，流行界大拿孙燕姿、刘德华……
